刺繡
刺繡[1],古稱針繡,是用繡針引彩線,按設計的花紋在紡織品上刺繡運針,以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱“黹”、“針黹”。因刺繡多為婦女所作,故又名"女紅"。刺繡是中國古老的手工技藝之一,我國的手工刺繡工藝,已經(jīng)有2000多年歷史了。據(jù)《尚書》載,遠在4000多年前的章服制度,就規(guī)定“衣畫而裳繡”。至周代,有“繡繢共職”的記載。湖北和湖南出土的戰(zhàn)國、兩漢的繡品,水平都很高。唐宋刺繡施針勻細,設色豐富,盛行用刺繡作書畫,飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規(guī)模很大,民間刺繡也得到進一步發(fā)展,先后產(chǎn)了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡,號稱“四大名繡”。此外尚有顧繡,京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等,都各具風格,沿傳迄今,歷久不衰。刺繡的針法有:齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種,豐富多彩,各有特色。繡品的用途包括:生活服裝,歌舞或戲曲服飾,臺布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。民代刺繡種最著名的是顧繡。
之文,見于尚書。虞舜之時,已有刺繡。東周已設官專司其職,至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖,唐永貞元年(公元805年)盧眉娘以法華經(jīng)七卷,繡于尺絹之上,因刺繡聞名,見于前者著錄。自漢以來,刺繡逐漸成為閨中絕藝,有名刺繡家在美術史上也占了一席之地。
東晉到北朝的絲織物,出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地,所見殘片繡品無論圖案或留白,整幅都用細密的鎖繡全部繡出,成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代刺繡,與唐代宗教藝術有著密切的關系,其中有不少唐繡佛像,如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發(fā)現(xiàn)之繡帳靈鷲山釋迦說經(jīng)圖,日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等,都與當對佛敦隆盛的信仰,有直接關聯(lián)。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡,但針法已開始轉(zhuǎn)變運用平繡為主,并采用多種不同針法,多種色線。所用繡底質(zhì)料亦不限于錦帛和平絹。刺繡所用圖案,與繪畫有密切關系,唐代繪畫除了佛像人物,山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物,山水樓閣,花卉禽鳥,也成為刺繡圖樣,構圖活潑,設色明亮。使用微細平繡之繡法,以各種色線和針法之運用,替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術,也是唐繡獨特的風格。至于運用金銀線盤繞圖案的輪廓,加強實物之立體感,更可視為唐代刺繡的一項創(chuàng)新。
清代刺繡
清代初中時期,國家繁榮,百姓生活安定,刺繡工藝得到了進一步地發(fā)展和提高,所繡物像變化較大,富于很高的寫實性和裝飾效果;又由于它用色和諧和喜用金針及墊繡技法,故使繡品紋飾具有題材廣泛、造型生動、形象傳神、獨具異彩、秀麗典雅、沉穩(wěn)莊重的藝術效果。折射出設計者及使用者的巧思和品味,體現(xiàn)了清代刺繡所具有的豐富內(nèi)涵和藝術價值。
蘇繡
粵繡
蜀繡
直針
萬元。”這幅刺繡,它長約1.8米,底色暗紅,以蝶舞牡丹花為主體,兩側(cè)伴有一對五彩鳳凰。正反兩面都是平整圖案,是蜀繡的手法,這不是尋常人家的物件,“至少也是官宦人家的裝飾品。”此前,陳先生在廣州一家古董店看到,一幅圖案相仿但大小只有其藏品二分之一的刺繡,售價高達18萬元。[3]
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